羅馬人物雕塑介紹：
羅馬人物雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。
這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。
羅馬人物雕塑的成就主要是表現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現人物的性格特征。
比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時在紀念性雕塑上以宏偉和莊嚴取代廠過去的優美典雅。
古羅馬在肖像雕刻方面取得了卓越的成績。
早期作品受了希臘雕刻藝術的影響，人物形象極度理想化。
羅馬帝國時期，肖像雕刻中寫實風格流行，出現了具有強烈的個性和復雜的內心世界描寫的肖像。
羅馬人有為先人雕像的傳統，因此對肖像的逼真傳神有著極高的要求，在肖像雕刻方面取得了卓越的成績。
古羅馬是古希臘國土的征服者，卻成了古希臘文化的被征服者。古羅馬人物雕塑藝術對西方文明的突出貢獻，正在于它對于古希臘雕塑藝術傳統的繼承和發揚光大。
古羅馬人物雕塑藝術上承古希臘的優良傳統，并融入了本土埃特魯麗亞雕塑藝術和鑄銅、石雕技藝，在古希臘和中世紀之間，發揮著承前啟后、繼往開來的作用。
羅馬人物雕塑在古羅馬的社會生活中具有極高的地位，雕塑作品之多，在今天仍然是難以想象的。
羅馬人崇拜祖先，很早就開始用石膏或蠟從死人臉上翻下模子，并彩繪制成真實感很強的面具，安放在家中。
另一個原因是羅馬統治者極力炫耀個人權威、制造個人崇拜。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感，使作品給觀眾留下了深刻的印象。
二世紀下半葉盛行“情緒肖像”。這類肖像較充分地表現了人物的內在感情和心理狀態，表現手法也比過去豐富多了。如為了表現眼球受光明暗的變化，雕刻家在眼球上刻上深淺不等的圈。羅馬皇帝卡拉的雕像就是當時的代表作品。
古羅馬雕塑沿襲了古希臘雕塑的傳統，但更加世俗化，從而在寫實主義的道路上邁出了更為堅實的步伐。雕塑家在肖像作品中首先追求模特兒外形的逼真，而且注意人物個性的刻畫。
古羅馬人物雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻。
羅馬人物雕塑與希臘雕塑區別：
在談到希臘和羅馬人物雕塑的時候，很多人會統稱為希臘羅馬雕塑藝術，就連很多藝術類的書籍都是這樣的分類。
的確羅馬人物雕塑藝術源于希臘，就連羅馬的建筑，政治制度都和希臘有很大的關聯，但是兩者之間還是有區分的，連最本質的精神內核都是不同的。
浪漫的希臘：
在談到希臘雕塑的時候，我們知道希臘的雕像和他們的運動有極大的聯系，希臘人相信我們的身體經由運動的鍛煉，會變成一個非常完美的身體，尤其是在18-20歲這一段時期，希臘人稱之為 Νεολα?α （青春），這是最好的年級，整個身體的肌肉，關節的靈活度，她是最完美的狀態。
所以經過運動過后的肉體，就像我們今天看到的那些健美先生一樣完美的肉體，希臘人是十分崇拜和向往的。
因此我們在看到希臘的雕像，無論是維納斯還是阿波羅都是完美的軀體，所以人們也稱希臘的雕像是完美的，是理想化的。
這樣的雕塑，源于希臘的文化。希臘的文化就是歌頌青春的文化，希臘神話里的女神維納斯就是希臘人眼中最美的女性肉體的典范，在希臘神話中維納斯是有自己的丈夫的，他的丈夫是鍛冶工匠之神赫準斯托斯，但是維納斯卻有眾多的情人，如果這是在中國的傳統文化里面，維納斯肯定是一個不道德的女人，但是希臘人卻覺得沒什么，因為維納斯不斷活在肉體最巔峰的年齡，她有資格享受這種青春的滋味。
希臘的運動員也是希臘雕像的一個重大題材，當我們仔細觀察希臘人物雕塑時，會發現這個肉體的健美，運動時肌肉的緊繃感，運動結束肌肉那種放松但是仍然有緊張感的形體，這種完美的軀體正是希臘人的追求，當我們在凝視這兩尊雕像的時候，我想我們會不自覺的代入自己進去，而希臘人我想正是對完美肉體的向往，創造了他們對于完美雕像的追求。
真實的羅馬人物雕塑
希臘的美學是完美的美學，感動了許多人，可是我們不要忘記希臘是完美的，完美到脫離真實的。而羅馬的雕塑，卻開始出現了真實。
所以要想區分古希臘和古羅馬人物雕塑最外行的方法就是有沒有皺紋的出現。
希臘人不追求生命的長久性，青春死亡是一件十分美的事情，很多古希臘人的墓碑寫的都是二十歲，他們希望永遠都是青春，他們拒絕衰老之后的生命。
而古羅馬人是以一種務實的精神去看待，他們知道你還要面對自己的三十歲，四十歲，五十歲。現在很多人都要面對自己的七十歲，八十歲，面對他過了肉體巔峰之后的生命。
而羅馬面對了這一切，這就是文明成熟的象征。很多人不喜歡古羅馬的雕塑，因為古羅馬的雕塑沒有希臘的那么美觀，甚至有很多丑陋，殘暴的東西。
有些羅馬人物雕塑表現出的那種荒誕，淫亂，甚至令人反感，惡心的內容都是羅馬雕塑的象征。
例如羅馬皇帝卡拉卡拉的雕像，他是羅馬歷史上著名的嗜血暴君，在位的時候對內對外都用了殘暴的政策，并且虐殺了不少骨肉親人和大臣，仔細觀察這幅雕塑，你會看到方形的臉龐，嘴角內斂，眉頭緊鎖，眼神流露出一種凝滯和多疑。
顯得整個人像十分兇惡，殘忍，一頭卷發和絡腮胡子凸顯了權利和地位。反觀古希臘的雕塑，都是青春洋溢的快樂少年。這下區別就顯現出來了吧。
古希臘的審美和古羅馬的審美，恰好是我們現在社會的審美的兩個趨勢。
就直白的說，若是你現在去拍一張照片，是希望能夠把圖片修的漂亮一點，加上些特效還是說就那么直白真實的照下來，不加修飾。
我想很多人心里已經有了自己的答案，而現在整容風四起我想這是這種留住青春，保持肉體巔峰的思潮。
博仟雕塑公司并不是說這是錯誤的想法，我只想說現在的審美思路有了問題,有了無法正視自己肉體的問題。
你曾經試過洗澡的時候站在鏡子前面觀察自己的肉體嗎？你在看鏡子看到自己身上的缺陷比如贅肉，皺紋的時候會起一種厭惡感嗎？
你有沒有受到過人的肉體是淫欲的，是罪惡的教育？現代的審美缺陷，博仟雕塑廠認為就是無法正視自己的身體而造成的，無法欣賞自己的美，自然就會過度修飾，甚至去整形變成標準的美。
美的定義越來越同質化，越來越趨于扭曲。很多人欣賞不了衰老的美，欣賞不了真實的面容的美。如果你走去公園，看到散步的老人家，盡管頭發已經花白，身上的肉也松弛了，但是他們的怡然自得，他們的安詳寧靜，這都是美。
學會看待衰老的美，學會直面現實，我想這也是一個文明成熟的標志。
羅馬人物雕塑代表作：
1.米隆《擲鐵餅者》羅馬人物雕塑
（大理石，羅馬復制品，公元前5世紀，羅馬國立博物館藏）米隆是公元前5世紀上半期古希臘著名的雕刻家。他善于運用寫實手法創造性地刻畫人物在劇烈運動中的動態。
《擲鐵餅者》便是他在這方面最重要的代表作。米隆在這一作品中創造了一個出色的充滿活力的運動員形象。尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運動的整個連續過程，表現了一種動態的美。
擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓，使人產生一種發射的聯想。鐵餅和人頭的兩個圓形，左右呼應；緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩定。
整個雕像給人的印象是：健美、莊重、和諧，洋溢著青春的活力。運動員之所以呈現出裸體的形態，是由古希臘人的社會風俗所決定的。
因為，古希臘人在從事體育運動和宗教性的文藝演出活動時，男子往往赤身裸體。他們認為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現。
這種社會風俗反過來也促進了希臘人體雕像的發展，并且形成了西方美術中崇尚人體美的藝術傳統。
2.波利克利托斯《持矛者》羅馬人物雕塑
（大理石，羅馬復制品，公元前5世紀后半期）波利克利托斯是公元前5世紀古希臘最著名的雕塑家之一，擅長表現青年運動員的形象，所用材料都是青銅。
據說他還寫了一本論述人體比例的論文：《規則》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束發帶的青年》等幾件羅馬時期復制品。
其中《持矛者》尤為重要。它塑造了一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰士的形象，體現了古希臘人在希波戰爭勝利后對英勇保衛國家的戰士們的崇敬心情。
同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證，即他認為最理想的人體比例，是頭與全身的比例為7∶1。按照這樣的比例塑造的人體，顯得比較粗壯，但它是以均衡自然的體態和嚴格的比例表現出來的，符合當時希臘人審美趣味的標準的人體美。
以至當時的雕刻家們就把這座雕像稱作“規則”，即把它看作是人體美的規則和典范。
3.《拉奧孔》羅馬人物雕塑
（大理石，高178厘米，公元前1世紀末，哈格桑德羅斯、波利多魯斯、阿典諾多魯斯等作，現藏羅馬梵蒂岡博物館）這是1506年1月4日意大利人在羅馬舊皇宮的地基上挖葡萄園時發掘出土的一尊希臘雕刻原作。
它的作者是羅得島的三位雕塑家。這件著名的群雕取材于希臘神話中關于特洛伊戰爭的傳說。
傳說希臘人與特洛伊人作戰，10年不分勝負。后來希臘人巧施木馬計，攻入了特洛伊城。該城神廟祭司拉奧孔在特洛伊城被攻陷前，曾識破這木馬計，并提出警告。
他的這一行動違背神意，宙斯派巨蛇將拉奧孔父子三人活活咬死。這件群雕正是表現拉奧孔父子被巨蛇纏咬，瀕于絕境時肉體的痛苦和拼命掙扎的情景。
這一雕像被發掘出土時，拉奧孔的右臂已經殘缺。當時教皇即請雕刻大師米開朗基羅進行修復。
米開朗基羅對此十分謹慎，只畫了一幅素描圖，并表示不敢隨意修復。后來由他的兩個門徒將拉奧孔的右臂修復成我們在有些圖片上看到的直伸的姿態。
長期以來，許多美術史和美學著作中刊用的《拉奧孔》的圖片大多是這種形象。經過長期的研究論證，證明拉奧孔的右臂應當像本教科書刊出的圖片顯示的屈臂。
在這一雕像中，拉奧孔絲毫沒有神話人物的特點，而是一個普通的父親。他帶著兩個兒子處在即將被兩條兇猛的大蟒咬死的危險之中。
作者在表現三個人的危境上，作了精心的安排。拉奧孔的左側是其長子。他的臉被蛇纏住。他被嚇呆了，極力想把腳從蛇的纏繞中拔出來。
拉奧孔的次子已被蛇緊緊地纏住，在上胸已繞成一個結。他正努力掙脫右臂。他用左手想把蛇頭拉開，而蛇則正想從他手下鉆過去，沒有咬他。
位居中央的拉奧孔極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的包圍中掙脫出來。他抓住了一條蛇，正因為此他的臂部被蛇咬了一口。拉奧孔的身體急劇地向一邊躲避，胸部挺起，腹部收縮，頭垂向受傷的一邊。
全身的肌肉正如18世紀德國著名美術史家溫克爾曼所說的：“肌肉運動已達到極限。它們像一座座小山丘相互緊密毗連，表達出在痛苦和反抗狀態下的力量與極度緊張。
在這里痛苦流經所有肌肉、神經和血管。”（溫克爾曼：《古代藝術史》）雕塑家們這一精心安排，使三個人物的動作、姿態、表情既統一而又有變化，且顯得很有層次。
正如18世紀德國啟蒙運動時期的思想家和美學家萊辛（1729年—1781年）在他的名著《拉奧孔》中指出的：“這無疑是一種很巧妙的構思，顯出了一種不平凡的圖畫的想象力。”
4.加爾橋
（公元14年，法國尼姆）這是現存的著名的古羅馬高架輸水道，因位于今法國南部加爾河上，俗稱“加爾橋”。
注重實用的羅馬人，出于對外擴張和維護帝國統治的需要，同時也是為了滿足奴隸主階級奢侈生活的要求，興建了各種公共設施，其中最突出的是高架輸水道。
馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中，曾將羅馬的輸水道與埃及的金字塔看作是人類創造的奇跡。
當年的羅馬城共擁有11條高架輸水道。它們每天輸入羅馬城的總水量是8 400萬加侖，減去沿途的損耗，每天流入羅馬城的水量約有3 800萬加侖。
按當時羅馬城內的人口（100萬）計算，平均每人每天38加侖。這個數量在20世紀歐洲的城市也不多見。至今在當年羅馬帝國統治的區域內，不少地方還殘存著古羅馬高架輸水道的遺跡。
其中最壯觀的就是“加爾橋”，該橋橋長268.83米，共有三層，總高48米，每層均用券拱，最低層券拱的跨度為16米—24米；第二層券拱的尺寸與最低層相同，最高一層是輸水道，券拱的跨度為4.6米。
整個輸水道的造型極其宏偉壯觀。
5.羅馬萬神廟
（公元2世紀，位于今意大利羅馬）羅馬帝國時期最為壯觀的神廟建筑。最初建于公元前27年，是由奧古斯都的密友和副手、著名政治家阿格利帕主持的。后因遭雷擊而被破壞。
公元118年—128年，徹底重建。神廟的形式改為古羅馬特有的穹窿頂的圓形神廟。三世紀初，塞維魯王朝第一代皇帝塞維魯或第二代皇帝卡拉卡拉，又在圓形神廟前建了一座長方形神廟，并將它與圓形神廟重新組合，以長方形神廟作為整個神廟的入口。
這樣，后加的長方形神廟實際上成了萬神廟的一個門廊。這樣一來，萬神廟就變成現存的坐南朝北、集羅馬圓形神廟與希臘長方形神廟于一體的綜合體。
萬神廟的圓形大殿首先以它宏大的規模與精巧的建筑結構著稱于世。大殿是一個宏大的圓形大廳，上面覆蓋著一個史無前例的大圓頂。
它的直徑達43.43米，在現代建筑結構誕生以前，它一直是世界建筑史上最大的大圓頂。
從地面到大圓頂頂部的高度恰好也是43.43米。這就意味著整個大殿的空間正好嵌得下一個直徑為43.43米的大圓球，使整個大殿得到了高度的統一。
大圓頂的建筑方法，至今雖不很清楚，但它的結構技術是相當高超的。這與古羅馬人首先發明了以具有水泥性質的天然火山灰與沙石結合而成的混凝土有很大的關系。
6.羅馬大角斗場
（公元1世紀）這是羅馬帝國時期最著名的建筑。它是弗拉維王朝的創立者韋斯巴香驅使幾萬名奴隸和俘虜，于公元70年—82年建成的。
它是專門為奴隸主階級和平民觀看角斗和斗獸以及其他游戲而建造的，故稱“大角斗獸場”。又因它的外觀呈橢圓形，故又稱“大圓劇場”。
這一建筑雖已遭到嚴重破壞，但它的規模和結構還清晰可見。整個角斗場的長軸徑約188米，短軸徑約156米，中央的表演區長軸86米，短軸54米，觀眾席約有60排座位，可容納六萬多名觀眾。
角斗場的立面高48.5米，分成四層，下三層每層都采用不同形式的柱子，一層比一層輕巧、華麗，各層之間用了三道水平檐口，好像是三道箍，緊緊地箍住整個建筑物，顯得非常堅固、穩定。
為了解決觀眾出入的方便，觀眾的座席和通道都是經過精心安排的，像這樣完善的建筑型制，在體育建筑中一直沿用到現在，并沒有原則性的變化。
它雄辯地說明了古羅馬建筑藝術所達到的高度水平。
7.圖拉真紀念柱
（公元106年—113年間建，通高38米，意大利羅馬）紀念柱或稱紀功柱、凱旋柱，是與凱旋門同樣性質的一種紀念性建筑，是古羅馬人的創造。公元2世紀初，羅馬帝國極盛時期的皇帝圖拉真創造了羅馬第一座紀念柱以炫耀羅馬帝國的威力。
它是一根用大理石砌成的多立克式的大圓柱，由底座、柱身和柱頂三部分組成，總高38米。柱身內部有一螺旋形梯子，可直登柱頂。
柱頂上原來是一只用青銅鑄成的古羅馬軍用的圣鳥——鷹，后改立圖拉真的鍍金雕像。現存雕像則是16世紀重立的基督的使徒彼得的雕像。柱身繞有23圈，共長244米的浮雕帶。
全部是描寫圖拉真皇帝公元101年侵略達契亞人的戰爭經歷，浮雕上共出現了二千五百多個人物，所表現的歷史情節、人物容貌以至服飾等細節，有很高的真實性，為歷史學家們所重視。
為了頌揚圖拉真的功績，圖拉真在整個浮雕中先后出現達九十多次，竭盡了對帝王的歌頌。
8.提圖斯凱旋門
（公元81年建，高14.4米，寬13.3米，意大利羅馬）凱旋門是古羅馬統治者為炫耀侵略戰爭的勝利而創造的紀念性建筑。
一般是單獨建立，通常是橫跨在一條道路上。羅馬共和時期后期（約公元前200年）已開始出現這種建筑，但數量很少。
到了羅馬帝國時期，幾乎每一次重大戰役的勝利都要在羅馬城和被羅馬帝國征服的地方建造凱旋門，凱旋門的數量因而激增。至4世紀時，僅羅馬城內就有36座。
至今羅馬城內還保存著三座比較完整的凱旋門。帝國前期弗拉維王朝第二代皇帝提圖斯在位時（公元79年—81年）建立的提圖斯凱旋門即是其中的一座。
它是為了紀念提圖斯戰勝猶太人的勝利而建的。它的體積較小，且只有一個拱門，但進深較大（約6米），內壁有較好的浮雕，立面的臺基與女兒墻也較高，給人以穩定、莊嚴之感。
9.君士坦丁凱旋門
（公元312年，古羅馬）君士坦丁凱旋門是羅馬城現存的三座凱旋門中年代最晚的一座。它是為慶祝君士坦丁大帝于公元312年徹底戰勝他的強敵馬克森提，并統一帝國而建的。這是一座三個拱門的凱旋門，高21米，面闊25.7米，進深7.4米。
由于它調整了高與闊的比例，橫跨在道路中央，顯得形體巨大。凱旋門的里里外外充滿了各種浮雕，表面上看去，巨大的凱旋門和豐富的浮雕雖然氣派很大，但缺乏整體觀念。
原因是凱旋門的各個部分并非作為一個統一體而創作的，甚至其中的大部分構件是從過去的一些紀念性建筑，如圖拉真廣場建筑上的橫飾帶、哈德良廣場上一系列盾形浮雕以及馬克·奧萊略皇帝紀念碑上的八塊鑲板，拆除過來的。
盡管如此，它仍不失為一座宏偉壯觀的凱旋門，尤其是它上面所保存的羅馬帝國各個重要時期的雕刻，是一部生動的羅馬雕刻史。
10.《卡拉卡拉像》羅馬人物雕塑
（大理石，頭高27.5厘米，公元3世紀初）這是羅馬帝國時期肖像雕塑的代表作之一。卡拉卡拉是羅馬帝國塞維魯王朝的第二代皇帝。他是古羅馬歷史上嗜血成性的暴君之一。
他曾以謀反罪處死他的岳父，并將妻子流放海島，后又加以殺害。他二十三歲即帝位后，與其弟弟的沖突日益加劇。為了鞏固自己的統治，他不顧母親的勸阻將弟弟殺死，并將其弟的許多友人也加以殺害。他曾大肆屠殺日耳曼部族，并進攻安息帝國。最后他自己也被人刺死，總共只做了七年皇帝。
了解了此人的為人，再來看他的肖像雕塑，人們就不難認識到，這個高度個性化了的作品，與古羅馬其他優秀肖像雕塑所不同的地方，就在于它緊緊地抓住了“眼睛是心靈的窗戶”這個環節，著重刻畫了那緊蹙的橫眉之下的那雙多疑而又兇殘的眼睛。
那過于卷曲的頭發和滿臉的胡須，更進一步強化了他的兇殘性格。這一雕像的藝術技巧，標志著羅馬的肖像雕塑已經達到了頂峰，這在世界藝術史上也是不多見的。
11.《弗拉維時期的婦女像》羅馬人物雕塑
（大理石，高63厘米，約公元1世紀末，羅馬市政府博物館藏）這是羅馬肖像雕塑中貴族婦女像中的重要作品，是一件等身的大理石胸像。
雕像所表現的具體人物不明。但從婦女所梳的當時最時髦的高卷發式看，這是一個貴族婦女的肖像。她的高傲與雍容華貴的神態，刻畫得相當突出。
這說明這時期的雕塑作品，在表現現實生活方面比以前更加深入細致了。尤其是在這個婦女復雜的發式上，作者運用鉆子鉆孔的辦法，將那一卷一卷的頭發都鉆了孔。
這些孔在光線的映襯下顯示出豐富的光影變化，從而大大增強了雕像的藝術魅力。原來靠給雕像涂色以增加其藝術性的辦法，逐漸讓位于使雕像本身具有豐富的光影變化的方式。因這變化始于羅馬帝國弗拉維王朝，故有人稱這種變化為“弗拉維色彩主義”。
12.《馬可·奧萊略騎馬像》羅馬人物雕塑
（青銅，高4.24米，約公元2世紀，羅馬）這是羅馬帝國前期著名的一座帝王肖像。
馬可·奧萊略是羅馬帝國“五賢君”之一。他是希臘斯多葛派哲學的忠實信奉者，主張人們通過自我教育而達到無私互愛，企圖實踐柏拉圖的理想國。他在位的年代（公元161年—180年），帝國已開始衰落。
他又親身經歷了地震、瘟疫、戰爭、饑荒、軍事叛亂等災難，使他深感現實生活與他信奉的烏托邦理想相距甚遠，因而感到失望和苦惱。
他的這種思想情緒反映在他逝世前十年用希臘文寫的著名的含有自我反省之意的《冥想錄》之中。
這座青銅騎馬像，雖然姿勢有些程式化，但整個雕像比較莊重、深厚，較好地表現了這位具有哲學家和文學家氣質的帝王形象，是迄今保存下來的唯一的羅馬帝國時期具有紀念碑性質的帝王騎馬像，也是后來歐洲文藝復興時期名人騎馬像的范本。
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